Señor De Las Moscas, William Golding

Presentación "El perfume"

La naranja mecánica

En la naranja mecánica podemos ver una trama repleta de violencia medida y lujuria pasional, que atrás de simples peleas y sexo explícito encontramos una crítica detallada hacia la sociedad. Esta película nos muestra una sociedad distópica, con una narración en primera persona vigorosa, Álex nos muestra su mundo, un mundo que empieza de noche y acaba al amanecer, donde hay corrupción policial, violencia constante sin tolerancia, políticos que manipulan en un gobierno totalitarista. La gente no tiene respeto, se mueve con miedo, y la ciudad tiene un aspecto de dejadez, vemos cosas rotas, desordenadas, maltrechas… Todo con un deje futurista, ya que hay que tener en cuenta que esa película tiene ya sus años, y por aquel entonces todas esas vestimentas tan llamativas y esas decoraciones tan surrealistas se veían como algo completamente moderno y fuera de época. Aunque cuanto más avanza la película, más sobria se vuelven los espacios en donde se graba. Y a pesar de la violencia infligida, y el carácter psicópata del protagonista, vemos que su forma de hablar es culta y elaborada, que se contrapone totalmente a su forma de ser. Tiene un final inesperado y te deja con la duda de cómo acabará todo realmente, ya que no es un final explicado, sino un final abierto que te deja reflexionado.

Educar para el cambio

Cuando he escuchado las canciones, lo primero que sentía era la pasión que le ponían a las canciones a la hora de cantarlas, sentía la fuerza que transmitían, el mensaje que nos querían mostrar. Eran varias personas de distintas nacionalidades, pero cuando cantaban daba igual el color de la piel, de donde venían, quienes eran, porque cuando cantaban, se volvían personas sentidas. Personas iguales, con la misma libertad a sentir la vida, con el mismo derecho a amar, a disfrutar, a divertirse.

Estas canciones tenían mensajes profundos y a la vez simples, nos hablaban de la vida y el amor en ella. La vida solo es una y hay que aprovecharla, y sin amor es imposible. No importa el oro, el oro no es nada, no importa ser conocido por mil personas, la popularidad no es nada tampoco. El amor nos lleva a vivir, a sentir, y no trae la felicidad. El apoyo de amigos de verdad también, porque la importancia de ser alguien en la vida de una persona que quieres es todo lo que puedes necesitar. No es necesario ser cualquiera en la vida de muchos, basta con serlo todo en la vida de alguien.

La forma en que se expresaban estas canciones demuestra que todos somos iguales,  es un mensaje secundario si nos apartamos un momento de la temática musical. La diversidad de las culturas mostradas en el vídeo  nos demostraban como ya he dicho antes, que cuando nos unimos y somos solo personas sin nombre ni identidad, estamos juntos, y sentimos lo mismo. Porque todos somos iguales, todos somos libres.

Comentario Oral, Salinas

Catulo, en Salinas

Propósito fundamental de este artículo es estudiar la presencia del poema 5 en Catulo, en la variación de la voz a ti debida, especificando en el poema 19.
Cayo Valerio Catulo, probablemente fue el primer gran poeta lírica que conoció Roma. Creo una influencia posterior muy importante en lo que sería la poesía amorosa. Introdujo el término Etrusco Bacium.
Cuando nos enfrentamos al estudio de la tradición clásica, en un poeta del siglo XX, surgen dificultades a no ser que el poeta moderna haga explícito su modelo mediante lema, cita o alusión transparente.

Podría pensarse que las ideas son similares en ambos poetas sin que uno imite o emule al otro deliberadamente; los paralelismos se deberían entones a mera coincidencia, a necesidades expresivas semejantes. Sin embrago en ambos están presentes los números, la progresión numérica por suma (Catulo) o por multiplicación (Salinas) referida a los besos de aquel y a los diversos gestos de amor (caricias, abrazos, besos) en este.

En los dos, las operaciones aritméticas son grandes cantidades que sirven para expresar un amor inmenso. De igual modo, la ruptura de las cuentas está presente en ambos poemas, en un afán compartido por alcanzar un amor ilimitado.

Si bien, también es cierto, que Catulo nombra a Lesbia en el primer verso, mientras que Salinas no nombra a su amada, pero en una de las primeras “secuencias” de júbilo, exclama el poeta: Me iré, me iré con ella / a amarnos, a vivir.

Por otra parte, tampoco están presentes en el autor del 27, las amenazas que acechan a los amantes en Catulo, los rumores de los viejos ni el carácter ineludible de la muerte. En Salinas adquiere, por el contrario, mayor importancia el arrebato amoroso que se lanza si contenerse hacia lo infinito.

También en Catulo, encontramos la vida asociada a la luz y al sol, la muerte a la noche. En su poema, los amantes triunfan momentáneamente sobre el tiempo.

En la composición de Salinas, si bien el amor no se introduce al inicio de la composición, sí lo hacen la luz y la vida, que exige en exceso, en plural: luces, vidas y mares. Luces en plural, como los soles de Catulo. El mar, en cambio en un elemento nuevo muy típico de Pedro Salinas.

Éste último, no evoca la muerte, como Catulo, sino que se queda en la vida y en sus aspectos más brillantes y explosivos.

Por último, decir que Catulo se muestra consciente en numerosas ocasiones de que su pasión rompe con lo establecido, con las convenciones sociales. Algo similar ocurría con el amor del poeta hispánico, que determinó que Pedro Salinas se aproximara por momentos a la poesía de Catulo, sin perder su estilo innovador.

Así en Salinas se muestra el anhelo, tras el encuentro amoroso, de situarse en un mundo nuevo, que comienza con la abolición del antiguo. La amada llega como un vendaval destruyendo “murallas, nombres, tiempos”

Angel's Share

The Angel's share es un filme dirigido por el británico Ken Loach, protagonizada por Paul Brannigan, John Henshaw, William Ruane, Maitland Gary, Jasmin Riggins y Reilly Siobhan.
El tema principal de esta película son las segundas oportunidades, se ve reflejado en el personaje principal Robbie, que busca ser alguien mejor porque ya fue alguien peor y de nada le sirvió en su vida. Que a pesar de haber tenido una vida complicada, llena de violencia y de muchas carencias, consigue volver a empezar y salir de aquel círculo vicioso de mala vida en el que estaba metido.
La película dura 101 minutos, y fue producida por  Sixteen Films, Why Not Productions y Wild Bunch. The Angels’ Share se grabó en Glasgow, Edinburhg y Balblair Distillery. La memoria narrativa está separado en 35 capítulos.
El personaje principal es Robbie, que a pesar de ser un personaje con bastante carencias emocionales, y de un largo historial de problemas que arrastra consigo, se le pilla bastante cariño por su esfuerzo constante de ser mejor persona y esa dulzura sutil que esconde en él. Los demás son personajes secundarios que van rellenando la historia, cada uno forma parte de algo que moldea la historia en un transfondo, ya que Robbie es el personaje principal todo el tiempo. Podemas ver a sus compañeros Mo, Albert, Rhino, que al igual que Robbie, son considerados unos personajes marginados socialmente, pero el director juega con sus personalidades y los crea cercanos y confortantes para agradar al público nada mas empezar la película. Luego también estan Leonie y Luke, la mujer e hijo de Robbie, que son un punto fuerte en la película, ya que son una de las principales razones por las que el protagonista se impulsa al cambio de su vida.
Se pueden encontrar varios recursos. El director hace uso de una elipsis, que es una parte importante de la película, cuando hay un flahsback que muestra las consecuencias del joven Robbie, de aquel incidente que marca a Robbie de por vida. Es importante porque muestra también como le ha destrozado la vida a otra persona.
Hay una catáfora que se puede ver cuando un señor le entrega a Robbie en la cata de whiskies su targeta, ahí nos aniticipa que algo va a tener que suceder con ese hombre.
También hay una anáfora que se refleja en Albert, uno de los personajes secundarios, el cual repite las mismas tonterias a lo largo del filme. Mas tarde se convierte en el recurso de antítesis, ya que es tomado por tonto, pero en un momento dice el comentario mas inteligente y menos esperado por parte suya.
Se podría decir que la película tiene siete partes. La primera parte es la introducción de la película y los personajes, nos explica quienes son, que han echo y cuales son las consecuencias de sus actos. Podemos ver como es la vida del personaje principal sobre todo, y como se conoce con sus demás compañeros que serán tanto para él mas adelante.
La segunda parte es donde conocemos mas a fondo al protagonista, y vemos todo el conflicto social que lleva encima suyo, y lo mal que están las cosas actualmente, donde podemos ver reflejado el tema de locus eremus (lugar indeseado). Pero en el momento en el que nace su hijo, y recibe esa paliza, es la señal de que debe seguir adelante y luchar por lo que mas quiere.
La tercera parte, es donde Robbie encuentra su camino que desea comenzar a emprender. Encuentra una vocación que le llama la atención en aquella bebida conocida como el whisky, y ahí comienza su historia. Al mismo tiempo, el peso de su vida llena de violencia y carencias le hace retroceder en su emprendimiento hacia una vida mejor, por ejemplo cuando se ve con su pasado mas oscuro, el chico al que casi mata injustamente.
La cuarta parte es cuando se propone cambiar su forma de vivir de forma definitiva, encontrando trabajo, y dandole algo mejor a su mujer e hijo, se puede ver el tema reflejado como locus amoenus (lugar mejor). Su amiga Mo le propone un plano para ganar dinero y así poder conseguir una vida mejor, y él juntos a sus compañeros planean como hacerlo y lo consiguen.
Y la última parte, es cuando Robbie demuestra que una persona si puede cambiar, y se merece tener segundas oportunidades. Se crea una vida mejor, y sus compañeros también.
Esta película tiene el tópico de homo viator, ya que el protagonista a lo largo de los aconteciemientos va siguiendo un camino que le desembocará a su segunda oportunidad, el tema principal de este filme. El director juega con un gran ingenio, ya que en esta película podemos encotrar una realismo crudo y puro de la sociedad marginal de el Reino Unido, y al mismo tiempo crea una denuncia social, y en los personajes crea una busqueda de identidad constante, ya que su marginación y carencias que sufren les lleva a perderse en si mismo.
También retoca la historia para que cojamos cariño a gente que está marginalmente apartada de la sociedad por su conducta inadmisible y su forma de vivir. Es una contrariedad enorme, ya que en todo momento el público quiere lo mejor para los personajes sobre todo Robbie, que a pesar de haber echo lo que hizo, el cariño lo sienten igual, y se alegran de que robe el Whisky, que a pesar de ser para una buena causa sigue siendo para un crimen.
Carlos Boyero, El País: “Es probable que la escuálida camarilla de cretinos vanguardistas acusen a Loach de buenismo [...], de edulcorar la realidad, de sentimentalismo al gusto del gran público. No le causará el menor daño a una película que siente cariño por sus personajes, que no engaña sobre la naturaleza de su protagonista,[...], con una cálida dosis de humor y de ternura aunque lo que describe sea dramático, que logra que no pierdas el interés nunca por lo que te están contando, con un punto conmovedor y risueño. Adicionalmente, te proporciona un deseo irresistible de ir a catar las esencias del whisky en las destilerías de Escocia.”.